THE LOVIN’ SPOONFUL - SUMMER IN THE CITY (1965 - 1966)
Escrito por: Javier Muñoz
Por fin ha llegado el verano y el ansia por disfrutar de la playa, la montaña o viajes exóticos sin reparar en la depresión de aquellos que no gozan de vacaciones y tienen que soportar la severa canícula en la ciudad, así que nos solidarizamos con Lovin’ Spoonful cuando proclamaban con la refrescante Summer In The City que la temporada estival puede ser también muy divertida en la metrópoli.
Es por tanto comprensible que esta banda de Nueva York defendiera, pese a las penalidades climatológicas, las ventajas de sobrellevar el solsticio desde Brooklyn a Harlem o de Manhattan a Central Park.
“Vaya calor, el cuello sudoroso, no hay una sombra, la gente camina medio muerta más ardiente que la cabeza de una cerilla. Pero por la noche el mundo es diferente, quedas con una chica y bailas sin parar. La noche no es como el día cuando es verano en la ciudad”, cantaba John Sebastian y metía un inquieto piano con esta ejemplar defensa urbanita que supuso su mayor éxito al copar las listas en 1966.
Originalmente un combo de folk tradicional ‘jug’ con instrumentos como la tabla de lavar, jarra de cerámica sobre la que se sopla, autoarpa y armónica, Lovin’ Spoonful nacieron en 1965 al juntarse el mencionado Sebastian, principal compositor y cantante, y el guitarra solista canadiense Zal Yanovsky a los que se unieron el bajista Steve Boone y el batero Joe Butler para evolucionar a sonidos más eléctricos de blues, rock y country.
El nombre elegido, que se podría traducir como cucharada de amor, tiene diferentes interpretaciones. Una es que se menciona en la canción "Coffee Blues" de Mississippi John Hurt y otra más aviesa referida a una dosis de heroína. No nos mojamos.
La magia de la música
Debutaron precisamente en el verano de 1965 con la alegre y pegadiza Do You Believe in Magic?, un elogio a la capacidad mágica de la música para contagiar emociones y que Sebastian compuso al ver que una joven bailaba feliz mientras actuaban en el Night Owl del Greenwich Village neoyorquino.
Fue el primero de los siete singles consecutivos del cuarteto que alcanzaron el Top 10 y les consolidaron como unas de las bandas más populares en Estados Unidos durante la segunda mitad sesentera.
You Didn’t Have To Be So Nice fue el siguiente lanzamiento todavía en 1965. Coescrita con Boone, es una animada delicia popera en la que los coros escoltan a Sebastian, melodía y arreglo vocal que Brian Wilson reconoció le había inspirado para componer God Only Knows, incluida en el venerado álbum Pet Sounds de los Beach Boys.
En la cresta de la ola
La fórmula de éxito continuó en febrero de 1966 con la evocadora Daydream, ambiente folk con esencia de swing jazz, un vivo piano de Boone y la envolvente voz de Sebastian que silba y mete armónica compartiendo la guita con Yanovsky. La cara B del sencillo fue el logrado instrumental Night Owl Blues, con obvio espíritu negro dedicado a un búho, igual que Blues In The Bottle, si bien esta más etílica.
Did You Ever Have To Make Up Your Mind?, afable ejercicio de folk-pop con excelentes voces compartidas, siguió la senda de impacto en las listas y el reverso del single, Didn't Want To Have To Do It, igualmente de John Sebastian, certifica su sensibilidad para construir episodios emocionales que acrecientan sus colegas con instrumentos y gargantas.
El ansiado #1 llegó como decíamos con Summer In The City, lanzado lógicamente un 4 de julio ya de 1966, que se completaba en la cara B con la simpática campera Butchie’s Theme.
La vena roquera aflora en la energética Jug Band Music y la bluesera ‘vintage' en Wild About My Lovin’.
De los muchos recopilatorios del grupo hemos elegido este que glosa lo mejor de su primera etapa con tres LPs entre 1966 y 1967. Al año siguiente Jerry Yester sustituyó a Yanovsky para el cuarto trabajo Everything Playing.
A partir de entonces Sebastian comenzó su fructífera carrera en solitario con una aparición acústica sorpresa en el primer gran festival de rock, Woodstocken 1969. 25 años después volvió a actuar en Wodstock’94 tocando la armónica con Crosby, Stills & Nash.
Su mayor logro individual llegó en 1976 con la sintonía de la popular serie de humor Welcome back. Aunque mermado vocalmente desde los primeros 90 por una afección de garganta, Sebastian siguió tocando y grabando hasta hace cinco años. El pasado 17 de marzo cumplió 82.
Sea donde fuere, playa, montaña o asfalto, en Magnetófono os deseamos un muy feliz y seguro que merecido verano 2026.
¡A disfrutarlo, háganme el favor!
THE LOVIN’ SPOONFUL - SUMMER IN THE CITY (1965 - 1966)
.1. Do you Believe In Magic?
.2. Did You Ever Have To Make Up Your Mind?
.3. Butchie's Tune (Steve Boone/John Sebastian)
.4. Jug Band Music
.5. Night Owl Blues (Lovin’ Spoonful)
.6. You Didn't Have To Be So Nice (Steve Boone/John Sebastian)
.7. Daydream
.8. Blues In The Bottle (Tradicional)
.9. Didn't Want To Have To Do It
10 Wild About My Lovin'
11 Younger Girl
12 Summer In The City (Steve Boone/John Sebastian)
. Todas las canciones de John Sebastian salvo donde se indica
Otros discos recomendados: Do You Believe In Magic (1965), Daydream (1966),Hums Of The Lovin’ Spoonful (1966), Everything Playing (1967)
Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, catalogados entonces como los Crosby, Stills, Nash & Young españoles, iluminaron en 1974 el insulso panorama nacional con el magnífico disco Señora Azul, mucho más que un remedo del supergrupo norteamericano y que se ha convertido en objeto de culto.
Prácticamente inadvertido en su momento para el gran público, el tiempo le ha elevado a su justa valía como uno de los mejores trabajos de pop-rock en el que brillan las composiciones, voces y musicalidad del cuarteto.
Curtidos en bandas como los muy interesantes Solera (Rodrigo García y José María Guzmán), Franklin (Juan Cánovas) e Íberos (Adolfo Rodríguez), CRAG mostraron todo su talento con letras comprometidas todavía en la censura franquista.
Una pelirroja que toca la slide como si se hubiera amamantado en los clubes de Chicago y tiene una voz aguardentosa que te hace dudar si sus pecas son naturales se llama Bonnie Raitt.: la gran dama blanca del blues-rock.. y mucho más.
Si Stevie Wonder, que rindió tributo al ‘tío’ en sus comienzos; Van Morrison, probablemente a quien más ha versionado el genio de Belfast; Elvis Presley, Aretha Franklin, Beatles, Eric Clapton, Joe Cocker, Bonnie Raitt, Billy Joel, entre cientos, confesaron su decisiva inspiración, no nos equivocamos al afirmar que Ray Charles es una de las más grandes figuras de la música contemporánea. Su apodo lo corrobora: “El Genio”.
Nacido en 1930 en Albany (Georgia), Ray Charles Robinson se quedó ciego a los seis años víctima de un glaucoma. Esto contribuyó a que desarrollara su talento musical como virtuoso pianista, compositor y dotado, además, de una poderosa y versátil voz.
Cuenta la leyenda urbana que hasta hace no mucho en bastantes de los bares musicales de Estados Unidos y otros lares los pinchadiscos ponían el cartel: "Abstenerse de pedir Sweet Home Alabama".
Dando por hecho que la canción más emblemática de Lynyrd Skynyrd se ha radiado y escuchado hasta la saciedad, no es menos cierto que representa la eclosión en los 70 del rock sureño junto con otros grupos como Allman Brothers, Atlanta Rhythm Section, ZZ Top, Wet Willie, Marshall Tucker Band, Outlaws, Molly Hatchet…e insignes sucesores: Drive-By Truckers, Gov't Mule, Kings Of Leon o Tedeschi-Trucks.
Originarios de Florida, no Alabama, fueron descubiertos por el gran músico y productor Al Kooper, que vio el potencial y la garra de la banda.
A quien le guste la carne muy hecha; más todavía, en estado de ignición, recomendamos que la acompañe con Dr. Feelgood como guarnición.
Esta banda de Canvey Island, una fea población industrial en el estuario del Támesis al este de Londres, revitalizó el más fiero Rhythm & Blues a mediados de los 70 como puente entre el pub-rock y el advenimiento del punk.