Nunca estaremos suficientemente agradecidos a Stiff, el sello londinense que durante una prodigiosa década (1976 a 1986) propulsó la ‘New Wave’ descubriendo y/o revitalizando a Elvis Costello, Nick Lowe, Madness, Dr. Feelgood, Ian Dury, Dave Edmunds, Graham Parker, Kirsty MacColl, Any Trouble, Pogues, Rachel Sweet, Tracey Ullman y muchos más quizás olvidados, entre los que destacamos a Dirty Looks.
Este trío de distrito neoyorquino de Staten Island -curiosamente uno de los escasos fichajes no británicos de Stiff- lo formaban Patrick Barnes, guitarra, voz solista y compositor; el bajista Marco Sin y Peter Parker a la batería. Se labraron una sólida reputación tocando en las icónicas salas Max’s Kansas City y CBGB con impetuosas descargas de power pop.
Allí los descubrió para Stiff Dave Robinson convencido de que serían la nueva sensación. En 1980 se editó su estimable primer LP homónimo y como estandarte el brillante tema Let Go. Las esperanzas no cuajaron y todo acabó para ellos con un decepcionante segundo álbum, Turn It Up (1981).
Miradas sucias
Sin embargo, aquí reivindicamos a estos ‘Miradas sucias, que también se podría traducir como asesinas o de odio’, con un puñado de fogosos temas que reflejan la imparable avalancha sónica de aquellos irrepetibles años.
Así, Let Go es el compendio de una perfecta composición heredera del punk con el condimento nuevaolero y una potencia desatada de Parker aporreando las baquetas, Marco Sin detonando las cuatro cuerdas y brutales rítmicas de Barnes que lanza un grito de esperanza a un joven deprimido, sin trabajo, harto de su ciudad y de su vida para ofrecerle el imbatible antídoto ¿No sabes que el Rock’n’Roll es la mejor droga?, así que ‘tira palante’.
La vena poppy florece en Lie To Me, pegadiza al instante con espléndidos coros y Charlie Giordano añade teclas. Fue su single de debut con Stiff
El álbum se abre con They Got Me Covered, que va progresando enérgica para lucimiento guitarrero de Barnes con punteos R&R y cambios de ritmo con impactantes cambios de ritmo, mientras que en Love Crimes sobresale la contundencia percusiva de Parker y los fraseos de Barnes en un logrado crescendo.
También editada en sencillo, 12 O’clock High conjuga todas las virtudes del power pop: base incandescente, solos continuos de Parker, coros y una letanía fiel al espíritu punk. “Puede que salga esta noche, puede que me emborrache (…) A las 12 en punto estaré totalmente jodido”.
Igualmente vertiginosa es You’re Too Old, incansable bate de Parker y escaladas del bajo de Sin que ensambla a la perfección con la pegajosa melodía de Accept Me, entre inquietos arpegios de Barnes y armonías vocales de los tres, y no desmerece otra entrega espídica nuevaolera, You Can’t Love Me.
El alocado rockabilly Drop That Tan, el disparatado reggae ‘eskatalíco’ Dissapearing o la experimental Take A Life muestran otras variantes del grupo.
La reedición masterizada en 2007 añade siete bonus con singles que no se incluyeron en el Lp y dos regalitos inéditos con versiones en directo de bandas tan dispares como Television (Love Comes In Spurts) y Monkees (Stepping Stones) dentro de un gira que ahora comentamos.
Memorable concierto en Madrid de la gira Stiff
Una de las acertadas iniciativas de Stiff fue montar giras internacionales con sus artistas. La primera en 1978 incluyó nada menos que a Elvis Costello, Nick Lowee Ian Dury, entre otros.
La siguiente, bautizada como los hijos de Stiff, recaló en España con una gala inolvidable el 26 de noviembre 1980 en el pabellón de deportes del Real Madrid.
Compartieron cartel The Equators,Any Trouble, Tenpole Tudor, Joe "King" Carrasco and the Crowns y Dirty Looks, quienes según los afortunados presentes fueron los que más tralla dieron, motivo justificado para recordarles ahora.
¡A disfrutarlo, háganme el favor!
DIRTY LOOKS - DIRTY LOOKS (1980)
.1. They Got Me Covered
.2. Love Crimes
.3. You Can’t Love Me
.4. Lie To Me
.5. Take A Life
.6. Let Go
.7. 12 O’Clock High
.8. You’re Too Old
.9. Accept Me
10 Disappearing
11 Drop That Tan
Todas las canciones compuestas por Patrick Barnes
. Otros discos recomendados: Turn It Up (1981), Stiff Records Box Set
Inmersos ya en el tórrido verano proponemos una saludable aventura musical de la mano de los colombianos Aterciopelados, quienes reivindican en el álbum Río (2008) una lucha activa contra el cambio climático.
La banda bogotana, referencia del rock latino alternativo desde hace casi ya tres décadas, esparce un intenso universo sonoro lleno de fuerza y conciencia social para preservar de la altísima contaminación al río Bogotá, que discurre por el centro del país y que sigue siendo una auténtica cloaca.
Es probable que Sheryl Crow no guarde buenos recuerdos de su tormentosa relación entre 2003 y 2006 con Lance Armstrong, el mayor tramposo del ciclismo al ser desposeído por dopaje de siete títulos del Tour de Francia, pero sí puede estar orgullosa de su trayectoria como una de las máximas figuras del rock que emergió en los 90 y mantiene el fulgor, ya que acaba de anunciar una nueva entrega para el venidero 2024.
Atraída desde niña por la música (sus padres tocaban en una orquesta) dio clases de piano, a los 13 años ya componía y cantaba en el colegio, se graduó en clásica y cumplidos los 16 formó su primera banda. Su Missouri natal se le quedaba pequeño y en 1986 emprendió la aventura del sueño californiano.
El tránsito de los 60 a los 70 fue la época más innovadora y versátil de la historia de la música.
Entre toda esa efervescencia de estilos apareció una banda que recobraba con todo el vigor la base de rock, blues y country, naturalmente, la Creedence Clearwater Revival.
Con tan solo cuatro años de existencia (1968 y 1972) estos californianos publicaron siete Lp's, recibieron el respaldo masivo de la audiencia (todos discos de oro y/o platino), se inmortalizaron en el mítico festival de Woodstock y lanzaron una veintena de sencillos, sus canciones más emblemáticas que recoge la recopilación Chronicles.
En riguroso orden cronológico la colección empieza con sus dos primeros sencillos, Susie Q (Dale Hawkins) y I Put A Spell On You (Screamin' Jay Hawkins), ambos prestados pero en los que ya impregnaban su estilo con un sostén penetrante de Doug Clifford a la batería y Stu Cook al bajo, la rítmica de Tom Fogerty y la voz y guita solista de su hermano y factótum John Fogerty.
Graham Parker es uno de los talentos mayores de la New Wave. Como otros congéneres, Dave Edmunds, Nick Lowe, Elvis Costello o Joe Jackson, este londinense bebía de la mejor tradición del Rock'n'Roll, Country, Rhythm'n'Blues o el Reggae tan en boga a finales de los 70.
Su fantástico primer Lp Howlin' Wind abrió el camino que siguieron Heat Treatment y Stick To Me hasta que explotó con Squeezing Out Sparks.
Irreverentes, gamberros, groseros, obscenos y redomados cachondos mentales, así eranSiniestro Total, la ácida variante galega de losRamonesque rompieron con todo en los primeros 80 y han seguido dando la tralla hasta casi anteayer.